La obra de Javiera Lupayante surge de la tensión entre su formación académica, y la dificultad de producir objetos artísticos dentro de un sistema donde las herramientas entregadas parecieran insuficientes o ajenas. Frente a esto, Lupayante se apropia de una acción cotidiana vinculada tanto a su biografía íntima, como a un oficio históricamente relegado a la invisibilización: limpiar.

La limpieza se convierte en práctica artística, el polvo en materia simbólica y el cuerpo en herramienta crítica. A través de gestos mínimos —barrer, escribir, desplazar residuos— Javiera Lupayante busca replantear su lugar como artista en un campo que con frecuencia se erige sobre “exclusiones tácitas”. En este sentido, se pregunta qué significa ser “artista visual” cuando el título parece otorgar más nombre que sentido.

La instalación incluye caligrafías repetitivas de la frase “artista visual”, un dispositivo sonoro que subraya la distancia entre el título y el anonimato, y videoregistros que prolongan estas acciones en el tiempo, evidenciando la tensión entre las expectativas de las artes y la precarización de la vida cotidiana en Chile.