Es artista visual con una destacada trayectoria en Chile y el extranjero, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas, recibiendo diversas distinciones y premios 

Su formación en Licenciatura en Artes de la Universidad de Chile (1991) lo conecta directamente con la tradición académica chilena, habiendo sido alumno de maestros influyentes como Adolfo Couve, Jaime León, Francisco Brugnoli y Gonzalo Díaz. Además, su educación se ha enriquecido con la influencia de figuras como Raúl Ruiz, Alejandro Jodorowsky y Moebius.

 Su trabajo se ha nutrido de enriquecedoras residencias artísticas en Rapa Nui, México, Colombia y España, explorando así diversas culturas y paisajes. Esta experiencia se refleja en una obra que trasciende lo puramente pictórico para integrar una profunda conexión con el territorio y la historia.

Además de su producción artística, ha desarrollado una activa labor en el ámbito de la gestión cultural, colaborando con proyectos significativos como TRAMA, Artistas Yungay, Apech, Fundación Docta y la Cineteca Nacional. Ha trabajado en intervención sociocultural y ha liderado proyectos de murales públicos con financiamiento estatal. Su compromiso con el patrimonio se extiende a la participación en investigaciones arqueológicas de rescate patrimonial. Ha impartido talleres artísticos a estudiantes universitarios ya la comunidad, demostrando su vocación pedagógica.

Paralelamente a su carrera en las artes visuales, su trabajo en el área musical es reconocido como pionero y clásico del punk en Chile, con grabaciones editadas por el emblemático sello Alerce. La fusión de su práctica sonora y visual ha captado la atención de importantes medios, como Le Monde Diplomatique, El Mercurio y Rockaxis, lo que subraya la resonancia y el impacto de su trabajo interdisciplinario.

Esta colección es una exploración técnica y emocional, que se articula en torno a dos series principales, invitando al espectador a transitar entre distintos estados. 

Serie Collage/Técnicas Mixtas: Estos trabajos buscan  armonías visuales, abstractas y dinámicas. A través de la técnica del collage y la integración de elementos gráficos , Velásquez emplea colores fuertes y puros para transmitir la energía natural y vital de la vida. Esta serie acentúa el protagonismo del color que celebra lo esencial del paisaje.

Serie Pintura:  En contraste, estas obras ofrecen una mirada más nostálgica e intimista . Utilizando   colores quebrados y una sutil fragmentación , la pintura adquiere un carácter  onírico y atmosférico. 

El Silencio Visual

A pesar de las diferencias técnicas y cromáticas, ambas series convergen en un mismo objetivo: otorgar al espectador silencios visuales , generar una inmersión profunda en un “lugar no definido” que reside entre lo interior y lo exterior. Es una invitación a la pausa, a la reflexión sobre el espacio que habitamos y el espacio que sentimos.